Фривольность Франции на осмотре у черниговских модниц

Эпоха Возрождения, или Ренессанс, как часто называют по-французски этот период – важнейший новый этап в истории мировой культуры.

Это был наиболее прогрессивный из всех пережитых до той поры человечеством переворот.

Ренессанс означал для Европы освобождение от диктата церкви и усиления светского начала в культуре. Общая раскованность, временами, и фривольность, демонстративная роскошь становятся все очевиднее. Церковь отвечала на это церемонией так называемого “сжигания суеты” – на городских площадях раз в году на огромных кострах сжигали предметы роскоши, в том числе – платья многих аристократок. Но процесс оказался необратимым. Идеал физической красоты означал зрелость – физическую и духовную, культивировались здоровье и целесообразность. А целесообразность в области красоты воспринималась не иначе как эротичная.

Новый характер жизни, новое представление о человеческой красоте повлекли появление новых форм костюма. Красота ренессансной одежды заключалась уже не в графической изысканности силуэта моды позднего средневековья, а в живописности сочных, ярких сочетаниях цветов. Даже в деталях костюма исчезла средневековая мелкость.

На изготовление модной одежды шли дорогие ткани – шелк, парча, бархат, покрытые вышивками, украшенные орнаментом из цветов, вазонов и тому подобное. Весь костюм этой эпохи, особенно женский, строился на пышном драпировании тяжелых тканей. Из цветов особенно модными были зеленый, красно-винный, изумрудный. Уже с конца XV века итальянский костюм начинает влиять на европейскую, в частности на французскую, моду.

Итальянки носили одновременно два верхних платья из богатых узорных тканей – парчи и бархата. Платье обычно было отрезным по талии, с длинной до пола, юбкой с шлейфом позади. Лиф имел декольте характерной формы: спереди квадратное, а на спине – треугольное. Этот треугольный вырез визуально продлевал линию плеч. Спереди лиф часто разрезали и шнуровали.

Рукава были прямыми, лишь немного расширенными по плечо. Обычно их пристегивали к лифу или приметывали к пройме, так что к одному и тому же платью можно было надевать на выбор разные пары. Узкие рукава, обычно, разрезались вдоль и скреплялись пуговицами или шнуром. Иногда рукав разрезали поперек и около локтя обе половины соединяли шнурами и лентами. Рукава доходили до кистей, оставляя руки открытыми. Это было чрезвычайным нововведением, потому что согласно правилам приличия прошлой эпохи кисти рук приказывалось скрывать.

Начиная с XVI века женские платья, в отличие от мужского костюма, приобрели более пышные формы. Лиф стал отрезным. Тяжелую ткань юбки закладывали в мягкие складки, благодаря чему ее пришлось укоротить. Верхнее платье имело короткие широкие рукава в виде буффа, а нижнее – длинные, сравнительно узкие. Вырез платья был глубоким, иногда прикрывался ценной вышитой вставкой.

В женском костюме появляется корсет из лозы или металлической сетки, покрытый сверху и снизу ватой и простеганный с тканью. С помощью накладки из конского волоса создавали плоский конус торса, пряча естественную выпуклость груди. С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету) делали плотнее живот и значительно суживали талию. Нижняя часть женской фигуры пряталась под вторым конусом – лейковидным  металлическим, на который натягивалась юбка.

В мужском костюме XVI века постепенно исчезают юношеские черты, одежда становится шире в плечах, объемы – более массивными, детали – большими. Теперь силуэт тяготеет к форме квадрата, а в его композиции доминирует горизонталь.

Платье плотно облегало фигуру, подчеркивало мускулатуру, а искусственно созданные формы значительно расширяли плечи и увеличивали объем груди. Общая формула нового стиля заключалась в узких, тесных и жестких формах, под которыми полностью прятались очертания тела, и подчеркнутой монотонности красок. Такой костюм требовал торжественно размеренных движений.

На форму испанского костюма имело влияние много исторических и общественных факторов. Среди них в первую очередь – идеалы воинственного рыцарства, которое прославляло силу, ловкость, доблесть, честь.

Для испанской моды была характерна закрытая к верху, застегнутая спереди куртка с узкими вылогами и стоячим воротником, который настолько плотно облегает шею, что верхний край рубашки поднимается и выглядит как маленькая жесткая рябь.

Постепенно он становится все более твердым и широким и, в конечном итоге, приобретает форму большого стоячего воротника, так называемого “мельничного жернова”, который отделяется от рубашки и превращается в самостоятельную принадлежность костюма. Такой воротник делался из тонкого полотна, что располагался вокруг шеи красивыми складками, которым предоставлялась надлежащая твердость с помощью гофрирующих щипцов и проволочных приспособлений.

В добавление к нему на запястьях появляются манжеты или из собранной в складки ткани, из которой сшита рубашка, или кружевные. Рукава, по большей части узкие, нередко разрезаются на локтях и выполняют чисто декоративную функцию. Шелковые штаны-трико или чулки плотно облегают ноги выше узких ботинков. Сверху одевают вторые штаны – короткие, с богатыми застежками, утолщенные набиванием из клочьев или из шерсти, позже – накладками в форме подушек.

Куртку от груди к бедрам подбивают ватой, слегка подчеркивая талию. Почтенную мантию с рукавами вытесняет короткий плащ из тяжелого шелка, который свисает с левого плеча. Такой костюм производил впечатление каменной недвижимости. Голова отдыхала на воротнике как на блюде, плечи поднимались вверх благодаря ватным наплечникам.

Модный английский костюм XVI века сложился под итальянским влиянием. Он становится многослойным, включает рубашку, короткий дублет (разновидность верхней мужской одежды) и вест (жилет), со складчатой баской (широкая оборка, которая пришивалась по линии талии), что при потребности снималась.

Наиболее торжественной частью королевского наряда был широким и массивным роб (разновидность верхней мужской одежды), окаймленный мехом с большим прямоугольным воротником. Подобную одежду носили монархи Европы в первой половине XVI века. Важной деталью роба были пышные рукава сложной конструкции, которые еще больше увеличивали массу костюма.

Выставка длится в военно-историческом музее – отделе Черниговского исторического музея имени В. В. Тарновского. В экспозиции представлены воспроизведенные с помощью средневековых живописных полотен, итальянские, испанские и английские платья. Среди них – наряд английского короля Генриха VIII с портрета Ганса Гольбейна (Национальная галерея, Рим) и его последней, шестой, жены Екатерины Парр (портрет кисти “Мастера Джона”, Национальная портретная галерея в Лондоне).