Афиша недели: Черниговский музыкально-драматический театр им. Т.Г.Шевченко

Черниговский областной академический украинский музыкально-драматический театр имени Т.Г.Шевченко приглашает со вторника по пятницу посмотреть четыре представления. Начало каждый день неизменно в 19:00.

Об этом «Высокому Валу» сообщила Ольга Зеленская, руководитель литературно-драматургической части театра, театровед.

20 октября – легенда “У неділю рано зілля копала”

“У неділю рано зілля копала” – это интерпретация тысячелетней легенды, которая “передается от цыгана цыгану и которая не забылась до наших дней”. Такими словами начинается и сама повесть О.Кобылянской, и представление театра. Она дает жизненный урок, принуждает зрителя сопереживать драму человеческих чувств, задуматься над своими поступками, проникая в их души и сердца.

Основой сюжета этого произведения стала известная украинская песня “Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці”, и, по-видимому, именно поэтому в нем нашла отображение легенда о Марусе Чурай, авторке этой песни. В свое время критика так писала о произведении “У неділю рано зілля копала”: “Талант писательницы возвысился в нем до наивысшей кульминационной точки.

Относительно жанра, композиции, характера образов, языка, это произведение не имеет прецедентов в украинской литературе. Его можно сравнить разве что с “Гайдамаками” и “Катериной” Т. Г. Шевченко. Отмечалось, что чрезвычайно поэтическое произведение имело незаурядное влияние на появление впоследствии таких шедевров литературы, как “Лісова пісня” Леси Украинки и “Тіні забутих предків” М. М. Коцюбинского.

Сама О. Кобилянская мечтала о сценическом воплощении своего произведения. По ее просьбе Леся Украинка согласилась инсценизировать повесть и составила план пьесы, но написать ее уже не успела. Попытки других авторов сделать это заканчивались неудачами. И только известный украинский актер и режиссер, народный артист СССР В.Василько создал действительно художественную пьесу, какая стала активом в репертуарах театров и практически не сходит со сцены. Специально к “Зелью” написал прекрасную музыку известный украинский композитор Игорь Шамо.

Уже пять лет идет это представление в постановке режиссера, лауреата премии имени М. М. Коцюбинского Веры Тимченко. Впервые на черниговской сцене оно увидело светло рампы в 1955 году, во второй раз – в 1962-ом, и почти все следующие годы здесь раздавались слова Мавры, обращенные к Татьяне: “ “Люби, донцю, люби, якщо любов тобі суджена, та не люби відразу двох, бо за зраду кара приходить...” 

21 октября – музыкальная комедия “Дамских дел мастер”

“Дамских дел мастер” – это переделанный либретистом Д. Шевцовим вариант известной комедии М. Старицкого “За двумя зайцами”, которая издавна пользовалась большой популярностью у зрителя. Она не потеряла свою актуальность и в наши дни. На сцене Черниговского театра пьеса “За двумя зайцами” в очередной раз была поставлена в 1980 году режиссером Л. Отрюхом, и много лет была украшением репертуара театра. Музыкальную комедию “Дамских дел мастер” (музыка В. Ильина и В. Лукашова) поставила режиссер Вера Тимченко в марте 2007 года и пользуется у зрителей большим успехом.

Сюжетная канва комедии осталась неизменной, хотя в этом варианте введены некоторые новые персонажи, приближенные характерами к современным кредиторам. Главные герои нам хорошо известны, и все же напомню о них для тех, кто не знает этого произведения.

Пройдоха “жених” Голохвостый хочет жениться на богатстве Проньки (о любви здесь и речи не может быть), чтобы ее деньгами рассчитаться с кредиторами и “зажить, как царь на троне”.

Перезрелая новобрачная Проня Прокоповна, которая месяц училась “в пансйоне” и кичится тем, что она там “все науки прошла”, хочет выйти замуж за “богатого” красавчика Голохвостого и жить “по-моднему”, на “французский манер”.

А простаки родители, над которыми “великоразумная” Пронька просто издевается, боготворят свою “ученую” дочку и готовые все отдать в приданое ради ее счастья, поверив в серьезность намерений Голохвостого.

Но, обручившись с Пронькой и назначив свадьбу, “изобретательный” жених одновременно, в один день обручается с красавицей Галей в доме торговки Секлеты Лымерихи, чтобы потом, получив богатое приданое, вступить в брак с ней. Но его замысловатым планам не суждено было осуществиться. Недаром же народная мудрость гласить: не гоняйся за двумя зайцами, потому что ни одного не поймаешь. . .

22 октября – драматичная поэма “Лісова пісня”

“Лісова пісня” – вершина драматургии Леси Украинки. Это произведение стоит на уровне лучшего мирового литературного наследства. Уместно напомнить, что сама Леся Украинка очень боялась сценического воплощения “Лісової пісні”, бутафории сцены, режиссерских привольностей, нерадивости к тексту и т. п. Она же сама очень любила это произведение и в свое время писала, что сама небезразлична “к этой вещи, потому что она дала мне столько дорогих минут экстаза, как мало какая другая”.

Леся Украинка написала эту поэму за 10-12 дней в 1911 году, когда лечилась на Кавказе, в Кутаиси. Тогда она так грустила по родине, по Украине, что эта тоска и щемящее чувство любви к ней и вылилось в “Лісову пісню”. Это – поэтическая драма возвышенной души, прослеживание тяжелого пути человека к гармонии в ее отношениях с природой. Утверждение в человеке лучшего, светлого, благородного, то есть, победа Человека в человеке – вот те главные мысли, которые акцентируются в поэме и в нашем представлении “Лісова пісня”.

Главная героиня произведения лесная Мавка просыпается от зимнего сна, как воскресает Украина, воскресает народ, который не мог своей мученической жизнью к себе приравняться, к своей большой и жаждущей душе. И то не Мавка проснулась от зимнего сна, то наша страждущая Мать-Украина услышала весну и говорит миру устами своей Дочери-Мавки: “Ні! Я жива! Я буду вічно жити! Я в серці маю те, що не вмирає “ И эта правда вечна, как святая молитва. . .

Постановку драматичной поэмы “Лісова пісня” осуществила режиссер театра, лауреат областной премии имени М. М. Коцюбинского Вера Тимченко в 1999 году, и до этого времени она с большим успехом идет на черниговской сцене, не теряя своей премьерной свежести и обворожительности.

23 октября – мелодрама “Без вины виноватые”

“Без вины виноватые” – последняя пьеса из большого драматургического наследства русского классика А.Островского. Произведение очень интересное и всегда современное, а особенно интересный для художников театра, ведь главная героиня Елена Кручинина, как и большинство его персонажей, – артисты русского провинциального театра позапрошлого века. Главная его тема – разность жизненных позиций: с одной стороны – любовь, обязанности перед собой и другими людьми, понятие совести и чести, а с другой – обман, стремление к жизненному комфорту, к успеху в театре и в жизни, который достигается любой ценой.

Здесь поднимается проблема отношений между родителями и детьми, какие есть родители и какие дети, почему у нас есть бездомные дети, как воспитывают родители своих детей и что закладывают в их души. Красной нитью пронизывает произведение мысль о том, что главное в нашей жизни – это семья, которую нужно беречь и заботиться о своих детях, которым дали жизнь, поставить их на ноги.

Почему пьеса называется “Без вины виноватые”? Таким названием автор будто оправдывает своих героев, хотя вина перед близкими людьми до некоторой степени есть здесь у каждого. Но если разбираться детально, то создается впечатление, что никто и не виноват в том, что так сложились человеческие доли, а виновны обстоятельства, в которые они попали. Каждый боролся за свое счастье, только шли они к нему каждый своей дорогой. Наша жизнь – это бумеранг, и то, что мы посеем, то и пожнем. И чем больше мы сделаем добра, человечных поступков, тем самым мы улучшим и свою жизнь, и жизнь окружающих людей. Над этим принуждает задуматься наше представление, призывает к сочувствию и человечности. Но главное – предостерегает матерей никогда, ни при каких обстоятельствах не бросать своих детей!

Постановку представления, как творческий эксперимент, осуществила артистка театра, заслуженная артистка Украины Ирина Одинцова.