Как правильно любить себя? Учимся у Никаса Сафронова

"Это невероятно! Фантастически! Самый скандальный художник в Черниговском коллегиуме", - надрывается реклама по радио. Биг-борды красуются с изображениями приятного на вид мужчины и надписями:"Никас Сафронов".

Это же действительно что-то необычное случилось в нашем тихом Чернигове! Даже трудно вспомнить, когда у нас так пиарили художественную выставку.

Обычно рекламируют Юру Шатунова, Николая Гнатюка или хотя бы Бориса Моисеева.  А здесь – художник. Такую диковинку пропускать нельзя! Поэтому мы с дорогой кумасей поспешили в Коллегиум.

Предисловие

Открываем в инете персональный сайт Никаса Сафронова (нужно просветиться перед посещением выставки).

"На современном небосклоне живописи лишь редкие творцы достигают значительных высот, особенно это касается России, где, как может показаться, не осталось известных художников. За многие годы лишь один русский живописец смог достичь всемирного признания. Имя его – Никас Сафронов".

И дальше:

"Большинство работ большого русского художника расположено в тематических музеях живописи или в частных коллекциях. Сквозь время и пространство картины великих  художников несут в себе портреты эпох. Окутанный несметным количеством легенд, Никас вписал свое имя в историю современного искусства".

Звучит? Ого, еще и как! Написано так, что кровь холодеет в предчувствии встречи с чрезвычайно искусными творениями.

Балерина в опорках?

Тихонько заходим в зал. Кроме нас двух и бабушки-смотрительницы – никого. Оно и не удивительно. 60 гривен за две залы художественной выставки для Чернигова таки немало.

Если сравнить, то посещение огромного музея Айвазовского в Крыму с экскурсией стоит 40 гривен, дома Волошина в Коктебеле – 25. В прошлом году в Киев привозили работы импрессионистов, 4 музейных зала. Стоимость билетов – 35 гривен.

Но что там сравнивать какого-то Айвазовского или Ренуара с самим Никасом Сафроновым! Пусть уже будет 60.

Начинаем обзор. И с каждой картиной удивляемся все больше. Примитивные аллегории, кичевая техника. То чиновник, глазами которого являются окна с цветами. То голова известного человека, которая порхает над ночным городом.

Шарики, опушки с претензией на мнение. Банально, неоригинально. Больше всего это напомнило Пауло Коеле из его "Вероника желает умереть".

Так проходим с десяток картин. И вдруг... Останавливаемся в четком понимании "что-то здесь не так". Какая-то неправильность. Люди добрые, так это же обратная перспектива на пейзаже! На половине домов из написанных. А это уже не просто ляп или авторская идея. Это все равно, что балерине выскочить на сцену в опорках! Перспектива – первое, чему учат художников, основа основ.

Внимательнее присматриваемся и к другим пейзажам. Эва! Подобные ошибки в построении есть почти на всех.

Преображенский неправ?

Подходим к старушке в зале: "Скажите, пожалуйста, а какая картина из представленных ценнее всего".

Женщина показывает на портрет молодой женщины, которую душит за шею Вавилонская башня. И шепотом объясняет: "Говорят, здесь какая-то авторская техника, втирание краски подушечками пальцев".

Подходим ближе... еще... пристально всматриваемся. Картину не отличить от фото, напечатанного на полотне. Так называемый гиперреализм, популярный в настоящий момент в Америке. А на вид – фото как фото.

Почему-то вспоминается Преображенский: "Объясните мне, пожалуйста, зачем искусственно нужно фабриковать Спиноз, если любая баба может родить его когда угодно".

То есть зачем втирать краску подушечками и получать то же фото? Или неправ профессор? И большое искусство – сделать так, чтобы картина максимально была похожа на фотографию? Или немножко приврал художник? И это все таки распечатанное изображение? Как знать.

Мистика?

Второй зал. В центре – еще одна разрекламированная работа. Портрет, на обратной стороне которого якобы проступило изображение того же мужчины, но старшего. По-видимому, не дает Сафронову покоя слава Уайльда с его "Портретом Дориана Грея".

Ой как интересно! Особенно если стать в торец картины. Тогда четко заметно, что изображения никоим образом не совпадают за уровнем. Где-то сантиметра на полтора-два.. То есть опять реклама несколько преувеличила.

Зато подлинность работ подтверждают наставленные везде штампы "самого"! Имени, с портретом.

Кстати, и на этом этаже с перспективой на картинах, мягко говоря, не очень. Башни падают, вертикали не выдержаны, линии схода - также.

Как любить себя в себе

Бросаются в глаза и поражают рамы на картинах. Очень большие, тяжелые, словно сейчас раздавят. В стиле "чем больше золота, тем лучше".

Девушка, которая продает репродукции художника, восторженно прощебетала: "Это не просто рамы! Самые большие Никас подбирает каждую лично! Он заказывает их в одной мастерской Италии! Только она достойна обрамить полотна гения!"

И чем более патетически она говорит, то смешнее становится. Король оказался голым! То есть нет, он таки гениальный. Гениальный пиарщик. Сам пиарщик. Человек, у которого нужно поучиться любить себя. Это же вам не что-нибудь, а эксклюзив. Золотые итальянские рамы. Величественно отрезанные головы на портретах. Авторское несоблюдение законов живописи. Втирание подушечками пальцев к получению эффекта фото.

На прощание открываем книгу отзывов посетителей выставки. Есть несколько хвалебных од. Но есть и другие:

"Уважаемый Никас! Пожалуйста, в следующий раз привезите что-то достойное нашего старинного Коллегиума. Если, конечно, оно у вас есть". Браво, госпожа!

Р. S. Уже вечером списываюсь с подругой, которая работает в Санкт-Петербургский Художественной Академии. Рассказываю о выставке и впечатлении. Она: "Но он же хотел у нас выставляться в это время! Музей отказал. Лучше не получить деньги, но не оконфузиться, выставив такое".

Значит, опять нам привезли "третий сорт не брак". А что, идут же люди на Шатунова, еще и цветами завалили. И на Сафронова пойдут. Главное – реклама, а другое добавится.